DE

“Gestures of Horizon” verwandelt den Museumsraum in eine poetische Landschaft voller Geheimnisse und unentdeckter Geschichte. Inspiriert von der Arbeitsweise Maria Reiches, der Forscherin an den Nazca-Linien in Peru, lädt das Stück Besucher:innen ein, sich mit Herstellung und Konservierung von Kunst und der Veränderung von Kunstwerken und Wahrnehmung auseinanderzusetzen. Weiße Zollstöcke durchziehen den Raum und verbinden das Publikum, während sie dazu anregen, über ihre Maßstäbe und den Wert von Kunst und Erfahrung nachzudenken. “Gestures of Horizon” zeigt, dass der Museumsraum nicht nur Erinnerungen und Wissen aufbewahrt, sondern auch eine Landschaft der Interaktion und Kommunikation ist, wie die Gesteinsschichten, die das Museum umgeben und eine ganze Welt in sich tragen. Der Raum lädt dazu ein, eine Reise der Sinne zu erleben und die langsame Veränderung von Klang und Form zu erfahren. “Gestures of Horizon” fordert dazu auf, diese Landschaft auf neue und überraschende Weise zu entdecken, und Fragen über das archivierte und das verborgene Wissen innerhalb und außerhalb der Museumsmauern zu erforschen.

Mehr über Maria Reiche:
Maria Reiche rettet die Nazca-Linien in Peru (ARD Alpha)

20-23 Uhr 06. Mai 2023 | 14-17 Uhr 07. Mai 2023
Museum der bildenden Künste Leipzig
Katharinenstraße 10, 04109 Leipzig

Konzept · Regie · Komposition · Instrumentenbau: Hang Su
Raumkonzept · Kostüme: Nina DeLudemann
Outside Eye: Katja Cheraneva
Dramaturgie: Ksenia Ravvina
Lichtdesign: Fabian Bleisch

mit

MAM.manufaktur für aktuelle musik
Paul Hübner, Miako Klein, Sabrina Ma, Alexander Hadjiev, Caleb Salgado

Das Projekt wurde realisiert im Rahmen einer Prozessförderung des Fonds darstellende Künste e.V.. Die Komposition wurde gefördert durch Stipendien der Stadt Leipzig und der GEMA.

ENG

"Gestures of Horizon" transforms the museum space into a poetic landscape full of mystery and undiscovered history. Inspired by the work of Maria Reiche, explorer of the Nazca Lines in Peru, the piece invites the visitor to explore the making and preservation of art and the transformation of artwork and perception. White folding rulers crisscross the space, connecting audiences as they are encouraged to think about their norm and the value of art and experience. "Gestures of Horizon" shows that the museum space not only stores memories and knowledge, but is at the same time a landscape of interaction and communication, like layers of rock that surround the museum and hold an entire world within them. The space invites the audience to experience a journey of the senses and the slow change of sound and form. "Gestures of Horizon" invites you to discover this landscape in new and surprising ways, and to explore questions about the archived and hidden knowledge within and beyond the museum walls.

More Information about Maria Reiche
Association "Dr. Maria Reiche - Lines and Figures of the Nasca Culture/Peru"

Concept - Direction - Composition - Instrument-Making: Hang Su
Space Concept - Costumes: Nina DeLudemann
Movement Direction: Katja Cheraneva
Out Side Eye: Ksenia Ravvina
Lighting Design: Fabian Bleisch

with

MAM.manufaktur for contemporary music
Paul Hübner, Miako Klein, Sabrina Ma, Alexander Hadjiev, Caleb Salgado

The project was realized within the context of a process grant from the Fonds darstellende Künste e.V.. The composition was supported by grants from the city of Leipzig and GEMA.

DE

Hang Su ist deutscher Komponist chinesischer Herkunft, Interpret zeitgenössischer Musik, Fotograf, Designer und Musiktheatertmacher.

Nina DeLudemann, deutsch-brasilianische Szenographin. Sie absolvierte das Bühnenraum-Studium an der UdK Berlin und studiert seit 2018 Choreographie und Performance am Institut für angewandte Theaterwissenschaften in Gießen. Ihre Arbeiten wurden an zahlreichen Festivals und Häusern gezeigt.

MAM.manufaktur für aktuelle musik wurde 2010 von Stipendiat*innen der Internationalen Ensemble Modern Akademie gegründet, aus der Begeisterung für neue Spielformen heutiger Musik heraus. Die Musiker*innen verstehen sich als offenes und international ausgerichtetes Kollektiv, das den Ensemblegedanken hin zu anderen Kunstformen erweitert.

Katja Cheraneva ist freischaffende Tänzerin und Choreografin. Von 2010 bis 2015 war sie Tänzerin bei der Forsythe Company. Sie beteiligt an zahlreichen Projekten mit internationalen Künstler*innen wie Fabrice Mazliah, Frances Chiaverini, BernRetour und dem MichelDouglas Kollektiv.

Ksenia Ravvina studierte Geschichte an der Staatlichen Universität Sankt Petersburg, Theaterregie in Frankfurt und Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität Gießen. Sie arbeitet an der Schnittstelle verschiedener Formen und Genres und umfasst Performance/Theater, Oper und multimediale konzeptionelle Arbeiten.

ENG

Hang Su is a German composer of Chinese origin, contemporary music performer, photographer, designer and music theater maker.

Nina DeLudemann, German-Brazilian scenographer. After graduating in stage design at the UdK Berlin, she enrolled in the MA program Choreography and Performance at the Institute of Applied Theater Studies in Giessen. Her work has been shown at numerous festivals and houses.

MAM.manufaktur für aktuelle musik was founded in 2010 by scholarship holders of the International Ensemble Modern Academy, out of their enthusiasm for new forms of contemporary music. The musicians see themselves as an open and internationally oriented collective that extends the ensemble concept to other art forms.

Katja Cheraneva is a freelance dancer and choreographer. From 2010 to 2015 she was a dancer in the Forsythe Company. She is involved in numerous projects with international artists* such as Fabrice Mazliah, Frances Chiaverini, BernRetour and MichelDouglas Collective.

Ksenia Ravvina studied history at St. Petersburg State University, theater directing in Frankfurt and applied theater studies at Justus Liebig University in Giessen. She works at the intersection of various forms and genres and includes performance/theater, opera, and multimedia conceptual works.